barra head

Gigi Goode es la muñeca más atrevida de Drag

Gigi Goode es la muñeca más atrevida de Drag

Pero las muñecas no suelen tener personalidad. A menos que sean muñecas encantadas, y esas son personalidades prestadas. Sin embargo, Goode está tan llena de humanidad que tiende a revelarse de forma inesperada, como un oso de peluche que se desprende de su relleno. Comenzó su participación en la duodécima temporada de RuPaul's Drag Race con un disfraz de pirata y la terminó como subcampeona. Su imitación de un robot era un pastel de capas de comedia y también encontró tiempo entre los desafíos de sincronización labial para explorar con gracia y públicamente su identidad de género, primero como genderfluid, pero últimamente como trans-nobinario. Prefiere los pronombres femeninos, pero adopta aspectos masculinos y femeninos como si se tratara de un accesorio. Se resiste a las etiquetas, a menos que sean de Moschino, Celine o cosméticos Shiseido; ha aparecido en anuncios de los tres.

Goode es deslumbrante para ver en la televisión, como saben los cientos de miles de espectadores de Drag Race, y también es encantadora para ver en imágenes, como demuestra su millón de seguidores en Instagram. Pero lo que mucha gente no sabe de Gigi Goode es que también es fabulosa para hablar, incluso en el contexto profesional de una entrevista para una revista. Su discurso es una cadena interminable de observaciones hilarantes, con intervalos regulares de ternura insertados como cuentas de un rosario. Su tono se mueve en una línea estimulante entre una supermodelo agotada y una antigua camarera de restaurante en plan jocoso. ("¡Que tengas un buen día!", le dije al final de una llamada telefónica. "Tú también, carita", me contestó graznando).

Si Gigi Goode fuera una muñeca, ¿qué tipo de accesorios se incluirían con la compra? "Esa es una pregunta difícil", dice, justo antes de responder perfecta y definitivamente: "Me refiero, obviamente, a uno de esos cepillos de plástico para el pelo con forma de estrella, atado con cremallera a la parte trasera de la caja."No podría tener una sola cabeza de pelo: tendría que haber opciones de pelo caleidoscópico porque, según Goode, "tiene que haber opciones de pelo".

Goode creció en Woodstock (Illinois), una ciudad conocida sobre todo por ser el escenario del Día de la Marmota de Bill Murray. Heredó la habilidad de su madre, diseñadora de interiores, para confeccionar ropa, y pasó su infancia estudiando minuciosamente patrones de costura con modelos bidimensionales. Mientras que algunos podrían ver una guía paso a paso para confeccionar una minifalda cortada al bies, Goode veía sus fantasías desarrollarse ante ella. No sabe exactamente cuándo se dio cuenta de que ser drag queen podía ser una carrera; simplemente sabía que quería llevar cosas bonitas y estar guapa con ellas.

El modo en que Goode describe su entrada en el mundo del dragging profesional es tan involuntario que parece estar destinado a ello: Su destino se selló en el bulevar de Santa Mónica: "Tuve una cita en Tinder con el gerente de Micky's West Hollywood. Encontró mi Instagram y vio una foto mía en drag y me preguntó si quería ser bailarina go-go", dice. "Alguien me vio y luego terminé siendo contratada para actuar".

No tuvo más remedio que dejar su trabajo de día como maquilladora para sesiones fotográficas y vídeos musicales. (El trabajo de maquillar a otras personas, dice, le ayudó a darse cuenta de que su lienzo favorito era su propia cara). Un amigo la ayudó a grabar un vídeo de prueba y Goode consiguió un puesto en RuPaul's Drag Race, el vehículo por el que los artistas drag se introducen en la industria del entretenimiento.

Esto no quiere decir que el drag no fuera ya un fenómeno cultural antiguo. El drag en la actuación es casi tan antiguo como la propia actuación, remontándose a los anfiteatros de la antigua Grecia o a los escenarios del Kabuki del Japón del siglo XVII; cuando no se permitía a las mujeres actuar, los hombres ocupaban sus papeles en su lugar. (Los juegos de género siempre han sido, si no invariablemente correctos desde el punto de vista político, sí tremendamente divertidos). Pero mientras que el drag histórico parodiaba a menudo la feminidad (la pantomima británica, el vodevil, el viejo Hollywood...), el drag contemporáneo se esfuerza por celebrarla, consagrando elementos de lo hiperfemenino en el arte. En la actualidad, la cultura de la belleza estadounidense está impregnada del lenguaje estético de las travestis, con sus mejillas y barbillas contorneadas, sus mechones de luz y sus pestañas postizas de un metro de largo. Es difícil discutir que el drag es más popular que nunca en sus siglos de historia. Pero, ¿hacia dónde se dirigirá?

Goode todavía lo está averiguando. Su temporada de Drag Race se estrenó en febrero de 2020, y la práctica totalidad de su carrera ha existido durante un estado de emergencia mundial. Pero no hay duda de que está ocupada en 2022. Ayuda el hecho de que represente una raza rara de reina, que es tan hermosa que la gente pagará simplemente por mirarla.

Para ello, el proyecto más reciente de Goode ha sido una gira de varias paradas por el Reino Unido en lo que ella describe como un "desfile itinerante", que no es tanto una actuación como una serie de trajes. Ella y algunos de sus compañeros de Drag Race -los villanos Tayce y A'Whora, el payaso glamuroso Bimini Bon Boulash y la hermana de Goode, la actual campeona de Drag Race, Symone- simplemente caminaron de un lado a otro por los escenarios de Manchester, Cardiff, Glasgow y Londres, mientras las multitudes abarrotadas movían sus pelucas con entusiasmo.

Fotografiado por Dima Hohlov. Estilista de moda, Justin Hamilton. Peinado: Ryo Narushima. Maquillaje: Marie Bruce. Escenografía: Jacki Castelli. Producción: San Lucas

Este artículo apareció originalmente en el número de marzo de 2022 de Allure. Aprenda a suscribirse aquí.

Categorías:

¿Te gusta? ¡Puntúalo!

7 votos

Noticias relacionadas