"¿Por qué me contorneas la nariz?" Actores negros canadienses comparten sus experiencias con la discriminación por el pelo y el maquillaje

"Durante muchos años, me maquillaba de forma personalizada y me llevaba un frasco al plató porque nunca tenían el tono adecuado para mí. En un momento dado dejé de hacerlo, pero llevaba la base de maquillaje en el bolso por si acaso". Últimamente, los departamentos de peluquería y maquillaje de algunas producciones me envían correos electrónicos [antes del rodaje] preguntando qué productos me gustan o uso, en mi pelo en particular. Pero eso es algo muy nuevo".

Otra "novedad": en diciembre, ACTRA -el sindicato canadiense de intérpretes de cine, digital y televisión- presentó una denuncia contra la Asociación Canadiense de Productores de Medios de Comunicación (CMPA) y la Asociación Quebequense de la Producción Médica (AQPM) en la que se argumentaba que la discriminación por el peinado y el maquillaje en el plató viola la protección de los derechos humanos en el país. (Esta protección pretende garantizar la igualdad de oportunidades a los trabajadores, independientemente de su raza, etnia, edad, orientación sexual, expresión de género o capacidad).

Esta reclamación, que va a ser sometida a arbitraje y de la que informó la CBC el mes pasado, exige que todos los peluqueros y maquilladores sepan cómo trabajar con todos los artistas, independientemente de su raza o de la textura de su cabello. ACTRA también quiere asegurarse de que estos profesionales acudan al plató con "la gama adecuada y completa" de productos y equipos.

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"Durante décadas se ha producido una discriminación sistemática en el plató", explica a Allure Eleanor Noble, presidenta nacional de ACTRA, "los artistas de color llegaban al plató y los peluqueros y maquilladores no sabían cómo tratarlos. En otras palabras, no tienen los tonos correctos de maquillaje que se adaptan a su tono de piel, o no saben cómo tratar ciertas estructuras faciales, o tienen problemas para hacer el pelo con textura. Esto no es generalizado para todos los peluqueros y maquilladores, pero es un problema muy grande".

Noble, que es blanca, dice que muchos actores negros no quieren presentarse porque tienen miedo a las represalias: "Hemos aprendido que muchos actores BIPOC son pasados por alto para papeles para los que son la mejor persona, porque pueden tardar demasiado en peinarse o maquillarse. Eso es discriminación".

Hace unos años, Noble estaba en un tráiler de maquillaje y vio a su coprotagonista, un actor negro, aplicándose su propio maquillaje. "Le dije: 'Dios mío, estás increíble, ojalá pudiera maquillarme yo'", recuerda Noble. "Me contestó: 'Oh, nunca dejo que me toquen la cara. Así que este actor se convirtió en un maquillador cualificado formado por Bobbi Brown. Me quedé boquiabierta porque era la primera vez que oía hablar de esto".

En última instancia, los miembros esperan presionar a los productores (que se consideran los "empleadores" del cine y la televisión) para que contraten a peluqueros y maquilladores cualificados. "Es bastante sencillo, pero nuestra industria se ha salido con la suya al no hacerlo", dijo Noble. "Los peluqueros y maquilladores profesionales son buenos en su trabajo: quieren estar cualificados. Se trata de una discriminación social: las escuelas no lo enseñan, o sólo cubren estos temas durante una hora. Estamos decididos a acabar con este problema en nuestro sector".

Un representante de la CMPA envió una declaración a Allure que decía: "La CMPA cree que este es un tema importante, y seguimos comprometidos a trabajar con ACTRA, y otras partes interesadas de la industria, incluyendo aquellas organizaciones que representan y forman a los técnicos de peluquería y maquillaje, para asegurar que los artistas que son negros, indígenas y personas de color tengan un acceso equitativo a los servicios de peluquería y maquillaje."

El representante añadió que la CMPA "trabajó en colaboración" con ACTRA a finales de 2021 para acordar las directrices para la prestación de servicios de peluquería y maquillaje para los artistas de color. Estas mejores prácticas se publicaron a través de un boletín y pueden leerse aquí.

La AQPM no respondió a la solicitud de comentarios.

Allure habló con dos intérpretes negros que forman parte de los consejos de diversidad de ACTRA y con un maquillador negro que lleva dos décadas trabajando en la industria sobre sus experiencias en el plató.

Angela Moore lleva más de 25 años como actriz profesional en cine, televisión y teatro. Entre sus actuaciones más destacadas están la de actriz invitada en Una serie de eventos desafortunados de Netflix, papeles principales en The Stand de Amazon y Maid de Netflix, papel secundario en The Christmas Aunt de Lifetime y papeles recurrentes en The Good Doctor y A Million Little Things de ABC. En 2016, fue nominada a un premio Leo en la categoría de mejor actriz por la serie web CODED. Actualmente es recurrente como Darlene Fowler en Nancy Drew de The CW. Actualmente, Angela es directora de la Junta Ejecutiva de UBCP/ACTRA, presidenta del Comité BIPOC y copresidenta del Comité de Mujeres.

El remolque de peluquería y maquillaje es a menudo conocido por los artistas como la mejor parte de su día. Puedes entrar allí y te enseñan a sentirte cómoda y mimada. El jefe del departamento quiere que te sientas segura de ti misma y te peina y maquilla para dar forma a tu personaje. La gente también aprovecha ese tiempo para prepararse mentalmente. Trabajas en tus líneas. Tienes una hora en la caravana, así que quieres sentarte, relajarte, repasar tu escena y disfrutar del proceso. Pero cuando entras allí preguntándote cómo te van a ir las cosas, yo me mantendría atenta a cómo me peinan o me maquillan. Rara vez tengo la confianza de que me van a tratar adecuadamente, a menos que reconozca a un peluquero negro como alguien con quien he trabajado antes. Pero eso es la excepción, no la regla.

En el departamento de peluquería, normalmente me preparan el pelo antes de ir al plató. [Los estilistas] son muy reacios a ocuparse de mi pelo. Me preguntan: "¿Cómo lo llevas normalmente?" Eso me indica que no me están peinando. Me lo recogen de una forma determinada y no tienen los conocimientos necesarios para transformar mi pelo de forma creativa para mi personaje. O me hacen sentir incómoda diciéndome algo como: "¿Ese es tu pelo de verdad?" o "No hay nada que podamos hacer". Y luego ves a tu homóloga de al lado arreglándose el pelo con grandes rulos, maquillándose, y pueden cerrar los ojos porque el maquillaje da forma a sus personajes con confianza.

Hace poco le pedí a alguien [en la caravana de peluquería y maquillaje] un cepillo para bordes para usar a lo largo de la línea del cabello. No tenían ni idea de a qué me refería. Es una herramienta básica; el estilista tuvo que rebuscar en los cajones para encontrarla.

El cabello negro es una cultura del cabello diferente al estándar eurocéntrico. La creatividad que tienen ciertos peluqueros negros porque llevan muchos años haciéndolo es algo que hay que abordar [en la industria cinematográfica]. Las mujeres negras se cambian el pelo en muchas circunstancias diferentes, pero cuando llegas al plató, es el mismo peinado para cada escena. Pero esa no es la realidad de las mujeres negras. Si interpretas a un personaje a lo largo de varios días, tendrá varios trajes. Lo más probable es que también haya varios peinados en la historia.

Todo se reduce a la falta de formación. Los peluqueros que pasan por la escuela no están suficientemente preparados. Las lecciones sobre cómo trabajar con los diferentes estilos que utilizan las mujeres afroamericanas o canadienses son bastante limitadas. La creciente representación de la diversidad en el cine y la televisión pone de manifiesto la falta de educación y confianza de algunos estilistas. No todos, pero sí algunos. Es realmente muy perjudicial para los intérpretes. Es responsabilidad del productor asegurarse de que tiene a las personas adecuadas con las habilidades adecuadas trabajando en sus platós para crear una atmósfera equitativa para todos.

Mariah Inger es actriz desde hace más de 30 años. Es directora, productora y mentora de artistas emergentes marginados. También es la vicepresidenta de Black Wealth Media, una empresa centrada en la producción y distribución de contenidos afrocéntricos, miembro de múltiples consejos que ayudan a aplicar mejores políticas de diversidad e inclusión, además de ser la actual presidenta nacional del comité de diversidad, equidad, inclusión y pertenencia de ACTRA.

Incluso hace cinco años, no hablábamos de esto. Al principio de mi carrera, entrar en el plató como mujer de color era un privilegio. Imagínate la suerte que tienes de trabajar en este negocio: tienes que alisarte el pelo o salir del maquillaje con un aspecto gris, pero puedes estar en el plató y trabajar en el cine. Es un mundo grande y hermoso, como el de Hollywood, y estás agradecida de estar allí. Tardé años en darme cuenta de que no es normal aparecer con un equipo completo de maquillaje o de peluquería. Sentí que era mi culpa que fuera complicado. No era culpa de la producción, ni de la ignorancia o del racismo sistémico: era culpa mía que mi pelo y mi tono de piel se consideraran problemáticos.

¿He experimentado un racismo, unos prejuicios y un sexismo flagrantes en el plató? Por supuesto. Pero no es que en todos los platós que he pisado haya un montón de gente horrible. Se trata de gente guapa que quiere hacer cine y está orgullosa de su oficio de peluquera o maquilladora, pero no tiene ni idea de cómo hacer nada a alguien que no se parece a mí.

Suena muy frívolo cuando no estás en el negocio. ¿Qué, te preocupa el peinado y el maquillaje? Pero [la gente que dice eso] no entiende la maquinaria de la magia del cine. Tienen que entender que hay razones por las que los profesionales te peinan y te maquillan. No sólo por cuestiones de iluminación, sino a nivel humano. Tú y tus coprotagonistas tenéis dos horas en una cabina de peluquería, y [los actores blancos] se centran en su personaje mientras nosotros somos ignorados o tenemos chapuzas.

Al principio, no sabía cómo hablar. ¿Era sólo yo? ¿Estoy siendo una diva? Siempre intentaba cuestionarme a mí misma. Luego empecé a construir una armadura en el sentido de que tal vez no debería sentirme irrespetada en este trabajo que siento que es mi pasión, y que estoy orgullosa de hacer.

Quiero que la gente pueda decir: no me siento cómodo, seguro o respetado. Esa es mi actuación ahí arriba, esa es mi cara, así que si parezco deslavado o encanecido o con la cabeza de un casco o dejado en un lío porque no quisiste tomarte el tiempo - eso impacta en mi actuación.

El clasismo y el racismo se han arraigado en nuestros cerebros colonizados. Así que se reduce a lo más básico: déjame contornear tu nariz para que sea más atractiva para el público. No porque el público lo pida, sino porque en nuestros sistemas sistémicos nos han enseñado que eso es lo que requiere el público. Nunca les hemos ofrecido otra cosa. Así que lo hacen automáticamente. No estoy diciendo que el maquillador esté sentado diciendo: "¡Oh, no me gusta la nariz!" Ni siquiera saben que lo están haciendo.

Y luego hay otro nivel, en el que los productores dicen: "¡Claro que queremos que los peluqueros hagan peinados con textura y tonos de piel! Pero necesitamos que esta gente tenga licencia. No podemos permitirnos contratar a una persona emergente, tiene que ser un profesional". Así que eso tiene sentido, y luego vas a las instituciones profesionales que nunca han ordenado que los estudiantes aprendan el pelo texturizado en sus programas. Entonces, ¿es culpa de los peluqueros que ella no sepa? Ella fue a la escuela, se enseñó a sí misma, se sindicalizó y fue contratada. Así que para mí, como actor, decir "no sabes cómo hacerlo", entonces estoy en una posición súper incómoda. Estamos en conflicto y tengo que trabajar con ella los próximos 10 días. Yo me siento faltado de respeto y ella se siente insultada.

Así que podría enfadarme con ella, e ir a hablar con mi agente y decirle que no quiero volver a trabajar con ellos. Así que todos pisamos fuerte y gritamos y nos sentimos heridos. ¿Y luego qué pasa? Va más allá del individuo. Desde mi punto de vista, lo principal que espero al final de esto es que se gane un respeto mutuo. No estoy aquí para enfadarme, estoy aquí para crear un cambio. Este agravio inicia la conversación. Pero puedo garantizarte que este problema no se arreglará en un año.

Roxanne De Nobrega es reconocida por su arte de maquillaje extremadamente único y altamente cualificado en el cine, la televisión y la moda. Con más de 20 años de experiencia en Toronto, Nueva York y el Caribe, se ha asegurado una sólida reputación como una de las principales maquilladoras de Canadá. Tatyana Ali, Trey Anthony, Jully Black, Jeanne Beker, Deborah Cox, Arlene Dickenson, Fefe Dobson, Spike Lee, Cheryl Hickey, Karen LeBlanc, Wendell Pierce, Robert Redford y Denzel Washington son sólo algunos de los nombres de la larga lista de celebridades que han confiado en Roxanne para poner sus rostros a punto para la gran pantalla. Roxanne también es una maquilladora muy solicitada que ha trabajado en programas de televisión de primera línea como Say Yes to the Dress Canada (Slice) y Dragon's Den (CBC) y en largometrajes como en el debut cinematográfico del actor Stephan James, Home Again, la reciente película biográfica de Salt-N-Pepa (Lifetime) Faith Heist (Bounce TV) y Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker (Netflix).

Fui a la escuela de maquillaje para aprender efectos especiales y maquillaje para películas. En la escuela tocaban la piel de los negros. Te enseñan la rueda de colores. Te dan dos o tres días de "maquillaje étnico", como lo llamaban. Cuando volví a la escuela, tenía más de 30 años. Todos los demás tenían 18 años. Sólo había dos estudiantes negros, otra chica y yo. Así que nunca consiguieron que vinieran modelos negros para mostrar la textura de la piel. Todo el mundo tenía siempre miedo de tocarme porque tengo un tono de piel más profundo, lo que me habría hecho genial para practicar.

No creo que haya pensado en ello [ser sólo uno de los dos estudiantes negros]. Se convierte en algo normal. Siempre eres la única persona.

La mejor manera de aprender a maquillar es trabajando en una tienda [de departamentos], así que conseguí un trabajo en una. Teníamos todas las líneas de belleza. Trabajé con todas. Lo mío era conseguir otros tonos de piel en mi silla, pero también diferentes texturas de piel y edades. Las diferentes edades son las más emocionantes para mí. Porque si consigues una niña de 12 años, o de 16, 17, 18, puedes poner cualquier cosa en su piel y es fabuloso. Pero para conseguir una mujer madura, ahí es donde entra en juego tu arte.

He tenido la suerte de que en todos los platós [de cine] en los que he trabajado, los productores se han tomado la molestia de conseguir un grupo diverso de artistas. En ese caso, fue muy, muy bueno para mí. Pero los actores me siguen diciendo que cuando me ven, se emocionan mucho. Están muy contentos y expresan que ahora se sentirán guapos porque enseguida asumen que puedo cubrir su piel. Saben que puedo relacionarme con ellos inmediatamente. Se sienten realmente cómodas y contentas de no tener que ir al lavabo y cambiar las cosas. No se verán grises o verdes. Ese es siempre un gran temor.

Los actores quieren centrarse en sus líneas en lugar de preocuparse por el maquillaje o el vestuario. Eso es una gran distracción para ellos. Me gusta darles un poco de [tratamiento] extra para que sepan que han sido atendidos. Tal vez los chicos no necesiten mucho, así que les doy una toalla caliente y les masajeo la cara porque estimula las terminaciones nerviosas de la cara para que sientan algo bonito y luego salgan a actuar. Lo tenemos todo preparado para que se sientan bien. Estamos en el negocio de hacer que la gente se sienta bien. Digámoslo así. No sólo con la cara. El trato, la forma de hablarles. Tratas a la gente con amabilidad cuando se sientan en tu silla. Para mí, ese es todo el trabajo. No es sólo aplicar cualquier coloración. Es también un sentimiento. De eso se trata. Al menos, así es como actúo yo.

A veces la gente está sentada en la silla, repasando sus líneas mientras se maquilla. Y se miran en el espejo y se sienten muy bien. Saben: "Oh, no parezco gris", o "Está a juego". En realidad esperaban algo más oscuro o más claro.

Recibo llamadas de productores todo el tiempo porque saben que vienen actores [negros] y [quieren conseguir los productos adecuados]. Creo que eso es estupendo. Lo que este reclamo va a hacer es traer la conversación a la vanguardia más y tener a todos en la misma página. Y con eso, está creando más y más conversaciones. Creo que la gente sabrá entonces que es algo muy serio. [La gente puede tomarse el maquillaje muy a la ligera, pero ahora esto es algo diferente.

Este agravio creará más formación para otros que no tienen la suerte de trabajar con tonos de piel más profundos. Sólo va a despertar la creatividad y a igualar el campo de juego. El sindicato cuenta con maquilladores y peluqueros muy cualificados que son capaces de trabajar con todos los tonos de piel. No debemos pasar por alto eso. Sólo creo que hay un paso más que requiere formación, y algunas personas pueden perfeccionar sus habilidades.

Las entrevistas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.